'왕과사는남자' 영화 감상평

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영화 왕과 사는 남자>는 가끔 영화감독이라것을 잊어 버리는 장항준 감독의 유연한 연출력과 배우 유해진의 독보적인 서민적 페이소스가 만나, 조선 역사상 가장 비극적인 장면 중 하나인 '단종 유배기'를 전혀 새로운 시각으로 재해석한 작품이다.

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 사실을 바탕으로 상상을 가미하여 웃음의 해학 뒤에 가려진 핏빛 역사의 잔영 — <왕과 사는 남자

1. 비극의 가장자리에 핀 기묘한 웃음

영화 <왕과 사는 남자>는 숙부 수양대군에게 왕위를 찬탈당하고 강원도 영월로 유배된 어린 임금 단종과, 그를 보필하게 된 한 사내의 기묘한 동거를 다룬다. 자칫 무겁고 장엄하게만 흐를 수 있는 이 비극적 소재를 장항준 감독은 특유의 '낙천적 터치'와 '해학'으로 풀어낸다.

 

영화의 전반부를 지배하는 코믹한 요소들은 단순히 관객의 웃음을 유발하기 위한 장치가 아니다. 유해진이 연기하는 주인공의 능청스러운 생존 본능과 어린 왕과의 세대·계급 차이에서 오는 소동극은, 오히려 이들이 처한 극한의 고립을 더욱 도드라지게 만든다. '죽음'이 예견된 공간에서 나누는 소소한 농담들은, 역설적으로 삶의 강한 생동감을 부여하며 관객의 무장해제를 유도한다.

2. 유해진이라는 페이소스, 단종이라는 거울

배우 유해진은 이 영화에서 영리하게도 '웃음'을 '슬픔'으로 치환하는 마술을 부린다. 입은 웃고 눈은 울고 있는 그런 모습이랄까? 그가 보여주는 특유의 생활 연기는 권력 다툼이라는 거대 담론에 휘말린 평범한 민초의 얼굴을 대변한다. 왕을 모시는 신하가 아닌, 그저 '한 아이'를 돌보는 어른의 마음으로 단종을 대하는 그의 시선은, 권력에 눈먼 세조의 잔인함과 극명한 대비를 이룬다.

 

또한, 폐위된 왕 단종을 바라보는 영화의 시선은 연민을 넘어선 '역사적 응시'에 가깝다. 화려한 궁궐이 아닌 초라한 유배지에서 비로소 인간적인 교감을 배우는 어린 왕의 모습은, 보는 이로 하여금 그가 겪어야 했던 운명의 가혹함을 더욱 뼈아프게 느끼게 한다.

3. 피로 점철된 조선, 그리고 씻기지 않는 슬픔

영화의 톤이 전환되는 후반부는 이 영화가 단순한 휴먼 코미디가 아님을 보여준다. 웃음기가 가신 자리에 들어차는 것은 조선 초기의 피비린내 나는 권력 찬탈의 역사였다. 단종을 지키려 했던 충신들의 죽음과, 끝내 죽음을 강요받는 어린 왕의 운명은 화면을 선연한 붉은빛으로 물들인다.

 

관객은 영화 내내 유해진과 함께 웃었기에, 그 웃음의 끝에 기다리고 있는 역사적 사실 앞에서 더 큰 무력감과 슬픔을 마주하게 된다. "결국 죽을 것을 알면서도 우리는 왜 이토록 살아가려 애쓰는가"라는 질문은, 단종의 비극을 넘어 시대를 관통하는 보편적인 슬픔으로 확산된다.

4. 해학으로 빚어낸 가장 시린 진혼곡

<왕과 사는 남자>는 조선의 역사를 다룬 기존 사극들과 궤를 달리한다. 왕의 정치를 다루기보다 왕과 함께 살았던 '사람'의 마음을 읽으려 노력한다. 코믹한 요소가 많을수록 결말의 차가운 정적은 더욱 강렬하게 다가오며, 이는 곧 '비극적 역사를 기억하는 가장 잔인하고도 아름다운 방식'이 된다.

 

슬픈 역사를 억지로 쥐어짜는 신파가 아니라, 웃음으로 마음을 열고 눈물로 역사를 새기게 만드는 이 영화는 장항준 감독의 깊어진 시선과 유해진이라는 대체 불가능한 배우가 일궈낸 수작이다. 영화관을 나서는 관객들의 마음속에는 영월의 차가운 강물 소리와 함께, 역사의 소용돌이 속에서도 끝내 서로를 보듬으려 했던 두 남자의 온기가 오래도록 잔상처럼 남을 것이다.

 

재미있었으나 끝끝내 입밖을 재미있었다는 이야기를 꺼낼수 없었다.

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한 줄 평: "실컷 웃다가 마주한 핏빛 역사, 그 지독한 아이러니가 주는 서늘한 위로."

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